2022年3月のページビュー（PV）数ベスト10記事一覧

2022年3月のページビュー（PV）数ベスト10記事は以下のとおりです：

（※トップページ及びカテゴリを除く）

ベスト３までと、先月書いた記事（があれば）にはリンクを張っています。

一位.サン＝サーンス：交響曲第３番「オルガン」聴き比べ５種

二位.「カトリック」か「カソリック」か？～誤用に潜む軽蔑と無知

三位.友のために自分の命を捨てること、これ以上に大きな愛はない。

（ヨハネ１５：１３）～あるカトリック神父の、愛ゆえの死

四位.エルガー・エニグマ変奏曲op.36聴き比べ４盤

五位.SACDとBlu-ray Audio、どちらが優れているか？〜音響、価格、将来性・・・

六位.マーラー：交響曲第７番聴き比べ１４種類

七位.マーラー：交響曲「大地の歌」名盤追加3盤

八位.劇場版「フランダースの犬」とテレビ版「フランダースの犬」～軍配は劇場版の方！

九位.グリーグ：ピアノ協奏曲イ短調op.16 聴き比べ７盤

十位.ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第２番聴き比べ３盤〜圧倒的なGiltburg盤！

先月の記事数は、1本。

ほぼ休眠状態でした・・・

ランクインは当然0本でした。

1位が意外な記事。

リンク先も消えているような記事になってしまっていてゴメンナサイ・・・

音楽関係がよく読まれていました。

ちなみに、

最近は言論・主張をツイッターで行っています。

２０２２年4月2日現在、ツイート数約１８．１万、

フォロワー数４８５４となっています。

前回（3月1日）の記事から、なんと164人もフォロワー様が増えています。

感謝！

（フォロー数はかなり減らしています）

札幌にもようやく春の訪れ。

今月もご愛読よろしくお願いいたします。

皆様に祝福と平安が豊かにありますように・・・

藤岡幸夫 著『音楽はお好きですか？』（敬文舎）

指揮者の藤岡幸夫さんの自伝的著書

『音楽はお好きですか？』を読みました。

2020年12月に出版されたばかりの本です。

藤岡さんが司会をしている、

BSテレ東の「エンター・ザ・ミュージック」で紹介され、知りました。

最近は読むスピードが遅いので、積ん読が多くなっている状況ですが、

とても読みやすい文体と興味深い内容、音楽への情熱に圧倒されて、

1時間半程度で全部読んでしまいました。

デビューまでの様々な人との出会い、中でも恩師の指揮者・渡邉暁雄さんとの出会い、

そこからの英国留学など、興味深いエピソードが多数で、

ご本人も述べていますが、早く続編を読みたい感じです。

巻末に「藤岡幸夫のおすすめCD」（僕の愛聴盤）という数ページのコラムがあり、

そこに、なかなか普段この盤をオススメする人はいないなぁ・・・

というのがいくつもあって、興味深かったです。

たとえば、チャイコフスキーの交響曲第5番は、

カラヤンの旧EMI（現WARNER）録音を推していることや、

ショルティ指揮ウィーン・フィルのショスタコ―ヴィチ：交響曲第5番、

バーンスタイン指揮ウィーン・フィルの、

ショスタコーヴィチ：交響曲第6番を推しているところなど、

なかなか変わった視点が参考になりました。

特に、ショスタコーヴィチの交響曲第6番。

藤岡さんはわざわざ一章を使って、この作品の魅力を説いていました。

そこで、私も、

だいぶ前に1度聴いたけど、チンプンカンプンで敬遠していたこの曲を、

改めて、家にあるCD、SACDで聴いてみました。

第3楽章が少し愉しい感じで終わる、というのがようやくわかりました。

（まだ「好き」になるレベルではありませんが・・・）

本の話から少し離れますが、

2020年12月5日放送の「エンター・ザ・ミュージック」で、

イギリスの作曲家ヴォーン・ウィリアムズの「交響曲第5番」を取り上げていました。

この曲の聴きどころと魅力を熱く藤岡さんが語っていたのを視聴して、

実際に、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番のCDを入手して聴いてみました。

第4楽章の美しさはステキですね。

まだまだもっと浸る必要があるかな、という感じですが・・・

今聴いている、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番のCDです。

もうちょっとコレクションしてみようかな・・・

ロジャー・ノリントン指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団(DECCA)

ブライデン・トムソン指揮ロンドン交響楽団(Chandos)

（追記）

この記事を書いて、ツイッターに投稿したら、

なんと、藤岡幸夫さんご本人からツイートが！

ありがとうございます。

ますます大ファンになってしまいそう・・・

素敵な批評をありがとうございます(^-^ゞ

— 藤岡幸夫 Sachio Fujioka (@sacchiy0608) January 12, 2021

マリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団のSACD10枚組（２）～追加でさらに4枚

先日の記事の続きです。

→マリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団のSACD10枚組～休日にとりあえず４枚聴いてみた（2020年5月 6日）

 この記事の後、さらに4枚追加で聴いてみました。

SACD3のブルックナー：交響曲第7番、SACD４のブルックナー：交響曲第8番、

SACD９のショスタコーヴィチ：交響曲第7番、SACD１０のチャイコフスキー：交響曲第5番他、です。

特に素晴らしいのは、ブルックナーの交響曲第7番と、チャイコフスキーの交響曲第5番でした。

両曲とも、これといって指揮者の「オレはこうやるぞ！」といった意気込みは微塵も感じられない一方、

音の響かせ方がとても心地よく、

そう、ブラウン管テレビから液晶テレビ、

いや４Kテレビを観ているかのような細部の鮮明さが感じられました。

音だけでここまで聴かせるのは、まさに職人技といったところでしょう。

録音も素晴らしく、機会があればまた聴いてみたくなります。

ブルックナーの交響曲第8番、ショスタコーヴィチの交響曲第7番は・・・

やめておきましょう。ただ、標準的な、模範的な演奏といえます。

しかし、1回聴けば十分かも・・・

マリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団のSACD10枚組～休日にとりあえず４枚聴いてみた

昨年末（2019年11月30日）に亡くなった、

マリス・ヤンソンス指揮による、

バイエルン放送交響楽団のSACD１０枚組。

買ったものの、ほとんど聴いていなかったので、

改めて何枚か聴いてみることにしました。

バイエルン放送響 SACD録音集 [10枚組]

ちなみに、収録曲及び宣伝を、Amazonから引用します。

（引用）

【SACD1】
1-5.ベートーヴェン(1770-1827):交響曲 第9番「合唱付き」Op.125
クラッシミラ・ストヤノヴァ(ソプラノ)/リオバ・ブラウン(アルト)
ミヒャエル・シャーデ(テノール)/ミヒャエル・フォッレ(バス)
バイエルン放送交響楽団&合唱団
録音: 2007年10月26-27日 ライヴ収録 Vatican, Rome, Italy

【SACD2】
ブラームス(1833-1897):交響曲 第2番&第3番
1-4.交響曲 第2番 ニ長調 Op.73
5-8.交響曲 第3番 ヘ長調 Op.90
録音
2006年3月16-17日 ライヴ収録 Herkulessaal der Residenz, Munich, Germany…1-4
2010年1月16日 ライヴ収録 Großer Saal des Musikvereins, Vienna, Austria…5-8

【SACD3】
1-4.ブルックナー(1824-1896):交響曲 第7番 ホ長調
録音 2007年11月4日ライヴ収録 Großer Saal des Musikvereins, Vienna, Austria

【SACD4】
1-4.ブルックナー(1824-1896):交響曲 第8番 ハ短調
録音 2017年11月13-18日 ライヴ収録 ミュンヘン放送、フィルハーモニー・イン・ガスタイク

【SACD5】
ハイドン(1732-1809):ミサ曲第14番「ハルモニー・ミサ」/交響曲第88番 他
1.シンフォニア ニ長調 Hob.Ia: 7
2-5.交響曲第88番 ト長調 「V字」 Hob.I: 88
6-11.ミサ曲第12番 変ロ長調 「ハルモニー・ミサ」 Hob.XXII: 14

マリン・ハルテリウス(ソプラノ)/ミカエラ・クナプ(ソプラノ)
ユディト・シュミット(アルト)/クリスティアン・エルスナー(テノール)
ベルトルト・シュナイダー(テノール)/フランツ=ヨゼフ・ゼーリヒ(バス)
バイエルン放送交響楽団&合唱団
録音 2008年10月7日 ライヴ収録 Waldsassen, Basilika, Germany

【SACD6】
1-5.マーラー(1860-1911):交響曲 第5番 嬰ハ短調
録音 2016年3月10-11日 ライヴ収録 ミュンヘン放送、フィルハーモニー・イン・ガスタイク

【SACD7】
1-5.マーラー(1860-1911):交響曲 第7番 ホ短調
録音 2007年3月5-9日 ライヴ収録 ミュンヘン放送、フィルハーモニー・イン・ガスタイク

【SACD8】
1-4.マーラー(1860-1911):交響曲 第9番 ニ長調
録音 2016年10月20-21日 ライヴ収録 ミュンヘン放送、フィルハーモニー・イン・ガスタイク次ページに続く

【SACD9】
1-4.ショスタコーヴィチ(1906-1975):交響曲 第7番 ハ長調「レニングラード」 Op.60
録音 2016年2月9-12日 ライヴ収録 ミュンヘン放送、フィルハーモニー・イン・ガスタイク

【SACD10】
1-4.チャイコフスキー(1840-1893):交響曲 第5番 ホ短調 Op.64
5.幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」Op.32
録音
2009年10月9日 ライヴ収録 ミュンヘン放送、フィルハーモニー・イン・ガスタイク…1-4
2010年7月1-2日 ライヴ収録 ミュンヘン放送、フィルハーモニー・イン・ガスタイク…5

BR-KLASSIKの創立10周年を記念してリリースされるマリス・ヤンソンス&バイエルン放送交響楽団によるSACD BOX!
内容はこれまでリリースされ、好評を博した録音の中から高音質のSACDハイブリッド盤をひとまとめにするとともに、古典派から後期ロマン派の音楽をカバーするという壮大な取り組みです。ハイドンのハルモニー・ミサ、彼が得意とするブルックナー、マーラー、ベートーヴェンなどの晴らしい演奏を改めてお楽しみください。また、今回新たに加えられたショスタコーヴィチの交響曲第7番は、このBOXの収録分のみSACDとなっています。完全限定となる特別価格盤です。

（引用終）

今回聴いたのは、5枚目のハイドンと、1枚目のベートーヴェンの「第9」、

7枚目のマーラーの交響曲第7番、そして2枚目のブラームスの交響曲第2番、第3番です。

ヤンソンスの指揮は、過剰が一切なく、どれも水準以上です。

言うなれば、カラヤンから脂ぎったギラギラをとったような感じ、でしょうか・・・

指揮者の存在を忘れて、音楽そのものを堪能できます。

もう少し、「体臭」のようなものがあった方がいいのかもしれませんが・・・

すごく感動する演奏ではなかったですが、耳障りなしに心地よく聴くことができました。

聴いた4枚の中で、あえて1枚を選ぶなら、ブラームスです。

渋いですが、ロマンあふれる演奏になっていました。

ちなみに、ベートーヴェンの「第9」は、ヴァチカンでローマ教皇の御前演奏、とのこと。

映像はこちら↓

Concert in Honour of Pope Benedict XVI: Live from [DVD] [Import]

このSACD－BOX、どちらかというと、

9枚目の「レニングラード」のために買ったようなものですが、

今のところ、イマイチな感じしかないです。

冒頭何分か聴いて迫力がないので、そのまま「お蔵入り」状態です。

（もっと後で聴けば、また変わるかもしれませんが・・・）

NHKEテレ・ららら♪クラシック「ショスタコーヴィチの映画音楽」（2020年5月1日放送）

２０２０年５月１日放送の、NHKEテレ「ららら♪クラシック」は、

「ショスタコーヴィチの映画音楽」と題して、

晦渋なイメージのあるショスタコーヴィチが、

実は甘美なメロディーの映画音楽も作曲していた、というのを特集していました。

ショスタコーヴィチが映画音楽を書いた作品そのものは、

よほどのソビエト・ロシア映画ファンとかでないと、観たことも、

題名すら聞いたことがないのがほとんどなのでしょう。

今回番組で曲を取り上げた「馬あぶ」という映画も同様です。

番組では、「ワルツ第2番」と、「ロマンス」の2曲を紹介していました。

特に「ロマンス」は実に甘美ですね！

作曲者名を伏せたら、たぶんチャイコフスキーとかラフマニノフとか思うかもしれません。

番組で紹介していた「ロマンス」は、ヴァイオリンとピアノ版でしたが、

私が初めてこの曲を聴いたのは、ヴァイオリン独奏とオケ伴奏版でした。

ニコラ・ベネデッティというヴァイオリニストのアルバム、

”The Silver Violin"です。

このCD、ショスタコーヴィチの映画音楽から、

3曲収録しています。

「ロマンス」、「前奏曲」（映画「馬あぶ」から）、

「アンダンテ」（映画「呼応計画」から）

番組の本筋と離れますが、この”The Silver Violin"で、

メインとなる曲は、コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲です。

この曲も、このCDで初めて知り、とてもステキな曲だと思いました。

コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲のCDだけで、何枚も買ってしまったほどです。

そして、ショスタコーヴィチの「ロマンス」と並んで、

このCDでとても甘美だと思ったのが、

映画「ラヴェンダーの咲く庭で」のメインテーマです。

フィギュアスケートで使っていた選手も確かいたと記憶しています。

映画はレンタルで十分かもしれませんが、

サントラ盤は買ってしまったほどです。

（今も手元にあります。）

DVD

CD

2019年1月のページビュー（PV）数ベスト10記事一覧

2019年1月のページビュー（PV）数ベスト１０記事は以下のとおりです：
（※トップページ及びカテゴリを除く）
ベスト３までは記事リンクをつけています。

一位.インクルーシブ（インクルージョン）教育は子どもにとって本当に幸福なのか？
～おすすめブログ記事「脱インクルージョン教育」（ブログ名：斜に構えてみる）
二位.「カトリック」か「カソリック」か？～誤用に潜む軽蔑と無知
三位.マーラー：交響曲第７番聴き比べ１４種類
四位.SACDとBlu-ray Audio、どちらが優れているか？〜音響、価格、将来性・・・
五位.ブラームス：交響曲第１番聴き比べ12種〜カラヤン盤５種を中心に・・・
六位.NHKEテレ・こころの時代～宗教・人生
～「外国人収容者と共にありて」（２０１９年１月１２日再放送）
七位.「学び合い学習」は日本の義務教育崩壊を招く！
～おすすめ記事『【解答乱麻】 ＴＯＳＳ代表・向山洋一　亡国の教育「学び合い学習」』
八位.NHKBSプレミアム・玉木宏 音楽サスペンス紀行▽ショスタコーヴィチ 死の街を照らした交響曲第7番（２０１９年１月２日放送）と、M・ヤンソンス指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管による「レニングラード」の名演
九位.クラッセスノーパーク〜スキー初心者に最適！
十位.「障害者グループホーム建設反対」という差別と、障害者基本法第１６条（教育）

先月の記事が２本ランクインしたのは、
嬉しく思いました。
六位の
NHKEテレ・こころの時代～宗教・人生
～「外国人収容者と共にありて」（２０１９年１月１２日再放送）と、
八位の
NHKBSプレミアム・玉木宏 音楽サスペンス紀行▽ショスタコーヴィチ 死の街を照らした交響曲第7番（２０１９年１月２日放送）と、M・ヤンソンス指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管による「レニングラード」の名演
です。

北海道は厳冬期に入りました。
今月もご愛読よろしくお願いいたします。

NHKBSプレミアム・玉木宏 音楽サスペンス紀行▽ショスタコーヴィチ 死の街を照らした交響曲第7番（２０１９年１月２日放送）と、M・ヤンソンス指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管による「レニングラード」の名演

２０１９年１月２日に、NHKBSプレミアムで放送された、
「玉木宏 音楽サスペンス紀行▽ショスタコーヴィチ 死の街を照らした交響曲第7番」を、
正月明けに、録画で観ました。
再現ドラマを交えての２時間のドキュメンタリー番組でした。
年末年始の帰省中及び自宅に戻ってからも、
年末年始のいろいろなクラシック音楽の特別番組を観ましたが、
この番組は最も興味深いものとなりました。

（番組HPから引用）
第二次世界大戦のさなか、ドイツ軍に包囲され過酷な状況にあったレニングラードで、ある演奏会が行われた。ショスタコーヴィチが故郷・レニングラードにささげた「交響曲第7番」。飢えや寒さと闘いながら、人々はどのようにして“奇跡のコンサート”を実現したのか？一方、作品の楽譜は密かにマイクロフィルムにおさめられ、遠路アメリカまで運ばれた。ソビエトとアメリカの大国同士が音楽で手を結んだ、驚くべき政治的背景とは？
（引用終）

作曲家のショスタコーヴィチに焦点を当てるよりは、
ドイツ軍に包囲されて地獄のような苦しみに喘いでいたレニングラード
（現：サンクトペテルブルク）で、
どのように奇跡の初演を行うことができたのか、というのが、
番組の中心でした。

うろ覚えでスイマセンが、以前（数年前？）、NHKBS１で、
再現ドラマなしのほぼ同内容（レニングラードでの初演に至るまでの部分）の
ドキュメンタリー番組を観たことがあります。
（番組名は忘れてしまいましたが・・・）
ただ、今回は、再現ドラマと、俳優の玉木宏さんによる生存者へのインタビューと、
指揮者パーヴォ・ヤルヴィのコメント、
アメリカでの初演に至るまでの経緯という新要素を加えているので、
新鮮な目で観ることができました。

飢餓の中で、人肉食まで行われた凄惨な飢餓の話は絶句でした・・・
（肉屋から、「もっといい肉があるよ」と誘われて肉屋の家へ行った人が行方不明になり、
衣服だけが残されていた・・・バラバラになった手足がたくさんあって・・・
その先は言うのも憚ります・・・）
人々は音楽よりも、日々食べるのでも精一杯。
（食べられるものなら、壁紙の糊すらも食べていたとか・・・）
世界初演、海外初演、アメリカ初演が既に行われていた上での、
この曲が捧げられたレニングラードでの初演。
飢餓とドイツ軍の攻撃の中、
なんとか初演に漕ぎ着けるまでの実話は感動的でした。
お正月だから、めでたい気分の中、
よくこんな重たい内容の番組を放送できたものだと感心しました。

番組を見終わってから、
早速「レニングラード」を全曲通して聴いてみようと思いました。
実は、私にとって、「レニングラード」は長いし、第３楽章と第４楽章は少々退屈ですので、
全曲聴き通すのはあまりしたことがありません。

その印象を私に植え付けたのは、この曲の名盤として知られる、
バーンスタイン指揮シカゴ交響楽団による演奏だと思います。

（参考）バーンスタイン＆CSO盤

通常、第１楽章は２７分前後で演奏されますが、
バーンスタイン盤は３２分近くかかります。
第１、第２楽章だけで、４５分以上になります。
（通常は４０分以下）
確かに、昔バーンスタイン＆CSO盤を聴いた時は、
第１楽章の迫力に感動したものです。
しかし、第１楽章でお腹いっぱいという感じで、
第２楽章はもう耳に残らない感があり、
第３楽章、第４楽章はCD２枚目に入るので、
「もういいや・・・」という感じで、あまり聴くことがありませんでした。

改めてバーンスタイン＆CSO盤を聴いてみると、
出だしこそ音の迫力はいいですが、
そこからはすぐにお腹いっぱい感があり、
第１楽章でさえ、聴き通すのにウンザリしました。

家にあった他の盤では、
昔、アンドリス・ネルソンズ＆バーミンガム市交響楽団のSACDがありましたが、
SACDなのに全然迫力がなかったので、すぐ売り払いました。

（参考）ネルソンズ盤

ネルソンズはボストン交響楽団による演奏による新録音が、
２０１９年２月に発売予定です。

（参考）ネルソンズ新盤

交響曲第１２番で凄演を聴かせた、キタエンコ指揮の盤も、
この「レニングラード」ではイマイチでした・・・

（参考）キタエンコ盤
ショスタコーヴィチ:交響曲全集[SACD-Hybrid] SACD, Box set, Import

通常CDで合格は、ルドルフ・バルシャイ指揮WDR交響楽団によるものでした。

ショスタコーヴィチ:交響曲全集 (Shostakovish: Symphonies) Box set, CD, Import

ただ、やはりSACDでいい演奏を聴いてみたいな、と思ったので、
急いでマリス・ヤンソンス指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の
ハイブリッドSACDを買って聴いてみました。

マリス・ヤンソンス指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団盤

こちらは各楽章の収録時間を書いておきます。

第１楽章　２７：２２
第２楽章　１１：２０
第３楽章　１８：３９
第４楽章　１７：１６

第１楽章、第２楽章の迫力は、バーンスタイン盤を超えます。
第３楽章、第４楽章は、私が元々それほど好きではないせいか、
少し迫力が落ちるように感じましたが、
バーンスタイン盤のように途中で聴くのをやめてしまう満腹感にはならなく、
最後まで聴き通すことができました。
この演奏で、ようやく全曲通して聴く道が開けたように思えます。
いい演奏に巡り会えたと思いました。

参考記事を挙げておきます。
・タワレコがNHKの番組放送後にまとめた記事
→NHK BS「玉木宏 音楽サスペンス紀行」で話題！ショスタコーヴィチ：交響曲第7番“レニングラード”
カテゴリ ： Classical掲載： 2019年01月08日 00:00
・ショスタコーヴィチ　交響曲第7番
---「レニングラード」という標題を外して再評価を ! ---

レニングラード初演に関する詳しい本のようです。
ひのまどか著『戦火のシンフォニー: レニングラード封鎖345日目の真実』

実は名曲？〜ショスタコーヴィチ：交響曲第12番ニ短調『1917年』Op.112

ショスタコーヴィチ（以下「ショスタコ」）の１５曲の交響曲中、
最も有名で人気が高いのは、疑いなく第５番です。
では、ショスタコマニアの間で評価が高いといえば、
第４番や第８番、あるいは第１０番あたりですね。
しかし私としては、それらは今のところどうも好きになれません。
今までは、第５番以外では、軽やかな第９番と、
第７番「レニングラード」の第１、第２楽章、
それと第１０番の第２楽章だけが、ショスタコの交響曲で好きなところでした。

２０１７年９月３０日放送の、BS日テレ「読響シンフォニックライブ」で、
川瀬賢太郎（以下敬称略）指揮読響による、
ショスタコーヴィチの交響曲第１２番の演奏がありました。
2017年6月7日ミューザ川崎シンフォニーホールにて収録されたものです。
録画して放送日のしばらく後に観ました。

ショスタコの第１２番は、タイトルと各楽章のタイトルを見ただけで、
なにかウンザリするような、政治的で「革命バンザイ！」、
共産党体制に阿るニオイがプンプンしているので、
もともと聴くのを敬遠していた曲です。
ショスタコファンの方のいろいろなブログ記事等を拝見しても、
「空虚」「映画音楽」「中身が薄い」「駄作」・・・等々否定的な見解が多いようです。

観る前は、
「なんだ、今回の『読響シンフォニックライブ』は、ショスタコの第１２番か・・・」と、
つまらなかったらさっさと録画消去するつもりでした。
しかし意外にも、聴き始めてみると、豪快でなかなか愉しげな曲でした。
第４楽章のクドすぎるフィナーレには、さすがに辟易しましたが・・・

ようやく興味をもって、我が家にあるショスタコの交響曲全集（２セット）から、
盤を取り出して聴いてみました。

我が家にある、ショスタコの交響曲全集は、２０１７年１１月現在、
以下の２セットです。

◯ルドルフ・バルシャイ指揮ケルンWDR交響楽団（Brilliant Classics）
※通常CD１１枚組

ショスタコーヴィチ:交響曲全集 (Shostakovish: Symphonies) Box set, CD, Import

◯ドミトリー・キタエンコ指揮ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団（CAPRICCIO）
※SACDハイブリッド１２枚組

ショスタコーヴィチ:交響曲全集[SACD-Hybrid] SACD, Box set, Import

最初に聴いたのが、キタエンコ盤でした。
これがどストライク！！！
第１楽章のカッコよさ、多少沈滞気味の第２，３楽章を経て、
クドすぎるけど迫力満点の第４楽章！！！
すっかりハマってしまいました。
メロディの親しみやすさ、わかりやすさは、映画音楽みたいです。

ショスタコの作品、特に交響曲は、
政治的なものと結びついて語られることが多いです。
確かにそのとおりなのでしょう。
しかし、たとえばベートーヴェンやワーグナーがどういう政治哲学をもっていたか、
そんなことはどうでもいいように（作品そのものが素晴らしければいい！）、
ショスタコの作品も、
そろそろ２０世紀の政治的呪縛から解放してあげてもいいのではないでしょうか。

この第１２番、各楽章のタイトル（第１楽章「革命のペトログラード」・・・）を全く無視して、
そもそもの曲のタイトル「１９１７年」すら無視して、
音だけを何の固定観念をもたずに聴けば、
ショスタコの交響曲第５番に次ぐポピュラリティをもっていると私は思います。
長過ぎる「レニングラード」や、軽やかすぎる「第９番」よりも！
ハリウッドの冒険映画のサントラを聴いているような感覚です。
第４楽章のクドすぎるフィナーレも、聴くたびに好きになりました。

ショスタコの本質は、救いようのない暗さであって、
第１２番のような作品は不本意なものだ、と言いたい方がおられるかもしれません。
でも私は、どうもそういう暗さが苦手だし、好きではありません。
得体の知れない絶望感とか・・・
（そういうのは、現実だけでたくさんだ、と思っています。
何も芸術でそういうのに付き合いたいとは思いません。）

あと、この曲を「映画音楽的だ・・・」と貶している方もいるようですが、
映画音楽はそんなに価値がないものなのでしょうか？
ジョン・ウィリアムズの「スター・ウォーズ」その他の映画音楽や、
伊福部昭の「ゴジラ」の曲、あるいはニーノ・ロータやモリコーネの映画音楽と、
２０世紀後半のいわゆる「ゲンダイオンガク」では、
後世まで聴く人が絶えないのは、映画音楽の方だと思います。
わかりやすくて大スペクタクル、万々歳です！
音楽は、やはり聴いて愉しい、ウキウキする、高揚感があるものこそ、
私にとっては価値があります。

ところで、バルシャイ盤の方も聴いてみたのですが、
第１楽章の最初で聴くのをパスしました。
キタエンコ盤と比べると、白黒とカラー、
あるいは２Dと３Dくらいの違いがありました。
媒体（CDとSACD）の差が如実に出た結果といえます。

この曲の初演者、ムラヴィンスキー盤も機会があれば聴いてみたいとは思いますが、
私にとっては暫くはこのキタエンコ盤があれば十分です。
録音優秀です。

ピアノ五重奏曲の甘口辛口〜ドヴォルザーク、シューマン、フォーレ、ショスタコーヴィチ、ブラームス、フランク・・・

最近、いろいろな作曲家の「ピアノ五重奏曲」をよく聴いています。
ピアノ五重奏曲で最も有名なのは、
シューベルトのピアノ五重奏曲「ます」D667,Op114ですが、
実はこの曲、一般的な「ピアノ五重奏曲」と編成が違います。
一般的なピアノ五重奏曲とは、
ピアノ＋弦楽四重奏団（ヴァイオリン２、ヴィオラ１、チェロ１）です。
シューベルトの「ます」の場合は、
ピアノ＋ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスと、
やや変わった編成です。
シューベルトの「ます」については以前記事を書きましたので、
今回は取り上げません。
一応「ピアノ五重奏曲」とも言える、
モーツァルトとベートーヴェンの「ピアノと管楽のための五重奏曲」も、
同様に今回は割愛します。
（過去記事）
→五重奏曲（クインテット）の名盤ＣＤ３枚～モーツァルト、ブラームス、シューベルト

今回取り上げるのは、一般的な「ピアノ五重奏曲」の編成によるものです。
記事タイトルに「ピアノ五重奏曲の甘口辛口」とつけました。
「甘口」とは、誰にでも親しみやすそうなもの、甘いメロディが魅力的なもの。
「辛口」は通好み、多少晦渋さがあるもの。
こんな定義にしてみたいと思います。

「甘口」筆頭は、ドヴォルザークの作品です。
ドヴォルザークはピアノ五重奏曲を２曲残していますが、
第１番の方はほとんど演奏されず、もっぱら第２番をもって、
「ドヴォルザークのピアノ五重奏曲」と称しています。
今回取り上げるのも第２番の方です。
まるでショートケーキのような音楽とでもいいましょうか・・・
理屈抜きで楽しめます。
一番ステキなのは第３楽章です。
ここ数日、すっかり頭の中でこの楽章が自動BGM的に流れています。
第４楽章も魅力的です。
私が持っているのは、
ヤン・パネンカ（ピアノ）＋スメタナ四重奏団の1986年録音のものです。
（カップリングはシューマンのピアノ五重奏曲）

ドヴォルザーク:ピアノ五重奏曲

次なる「甘口」は、シューマンのピアノ五重奏曲です。
ウィーン名物のザッハトルテ？
この曲については以前記事を書いています。
→田部京子＆上海クァルテットによるシューマン：ピアノ五重奏曲〜NHKBSプレミアム・クラシック倶楽部　－　上海クァルテット　演奏会　－（2013年1月14日放送）
もちろんおすすめCDは、田部京子（ピアノ）＋カルミナ四重奏団のものです。
録音が超優秀です。
みずみずしさではピカ一で、田部さんのピアノははまるで
クララ・シューマンが弾いているのでは、と思えるほどです。
ピアノが自己主張しすぎずにうまく全体をまとめています。
NHKBSで観た上海SQ以上に、この曲の美しさをあますところなく表現しています。
カップリングはシューベルトの「ます」で、
こちらも名演・美演といえます。
以前はブレンデルのCDがベスト盤でしたが、
このCDによって用済みとなってしまいました・・・

シューベルト:ピアノ五重奏曲「ます」 [Hybrid SACD]

※SACDシングルレイヤー盤もあります。

「甘口」編最後は・・・
「甘口」というよりは「ほろ苦」という感じもしますが、
優美さではイチオシとしたいです。
高級なチョコレートボックス？
フォーレのピアノ五重奏曲第1番OP89、同第2番OP115です。
どちらも大好きですが、あえて1曲と言われれば、
迷わず第2番の方をとります。
今回紹介する中で最も好きなピアノ五重奏曲です。
シューマンやブラームス、ドヴォルザークの作品ほど知られていませんが、
フォーレの作品の中でも最高傑作の部類に入ると思います。

フォーレの2曲のピアノ五重奏曲は、「絵画を聴く」ような感じがします。
アルフォンス・ミュシャが描く美人画や、印象派の絵がなんとなく思い浮かびます。
初めて聴いたのは、確か高校生の頃だと思います。
美しい乙女の金色の長い髪が風にそよいでいる・・・
そんなイメージが、第2番の第1楽章を聴いていて思い浮かびました。
第2番で最も好きなのは、やはり第1楽章です。

第1番の第1楽章は、魔法の世界から聴こえてくるような感じです。
一番好きなのは、フィナーレの第3楽章です。
ルノワールやモネが戸外を描いた作品が見えて来るような気がします。

フォーレのピアノ五重奏曲の決定盤は、
やはりジャン・ユボー（ピアノ）＋ヴィア・ノヴァ四重奏団のCDです。

フォーレ：室内楽全集第１集

※2枚組CD。1枚目はピアノ四重奏曲第1番、第2番で、
2枚目がピアノ五重奏曲第1番、第2番。
ピアノ四重奏曲の方は1度聴くので十分かな・・・

※SHM-CD仕様もあります。

近年、フォーレ室内楽全集という5枚組のCDが出まして、
安いから私も買ってはみたものの、音質にがっかりして、
すぐ手放してしまいました。
演奏者は結構いいのに。
参考までに・・・
（参考）
Faure: Complete Chamber Music For Strings And Piano [Box Set, CD, Import]

次に、「辛口編」に移ります。
「辛口」筆頭は、ショスタコーヴィチのピアノ五重奏曲OP.57です。
かなりクセがあるカマンベールチーズ？
「辛口」といっても、彼の弦楽四重奏曲には及ばず、
むしろ、ショスタコーヴィチの室内楽入門に最適な曲です。
多少深刻なところはありますが、どんなに重苦しくとも、
音楽を聴く喜びがあります。
暗いのがニガテなら、ぜひ第3楽章から聴いてみてください。
ほろ酔い加減で上機嫌なショスタコーヴィチを見出すかもしれません。
20世紀の室内楽の名曲なのに、現役盤が少ないのは残念です。
私が持っているのは、リヒテル（ピアノ）＋ボロディン四重奏団のCDです。

ショスタコーヴィチ: ピアノ五重奏曲

続いての「辛口」は、ブラームスのピアノ五重奏曲Op.34です。
70年代のサスペンスドラマのBGMみたいな、
内に秘められた情熱がこもった作品です。
焦燥感たっぷり・・・
ブルーチーズみたいな感じ？
この曲は、モノラル録音のウィーン・コンツェルトハウス四重奏団＋デムス（P）のが、
とても印象的で、今でも頭に残っています。
残念ながら手元にはなく（図書館で借りて聴いたものです）、
それで、ポリーニ（P)＋イタリアSQ、Akiko Yamamoto(P)+Quatuor Ebeneで
買って聴いてみましたが、どちらもイマイチでした。
ステレオ録音でようやく気に入ったのが、
シューマンのピアノ五重奏曲と同じ、
田部京子（P)＋カルミナ四重奏団の演奏です。
こちらも録音は優秀です。
家にはあと、「ブラームス室内楽全集」BOXの中にある、
レオン・フライシャー（P）＋エマーソンSQのがあります。
弦はすばらしいですが、ピアノはイマイチです。

ブラームス:ピアノ五重奏曲、ピアノ四重奏曲第3番 [Hybrid SACD]

（参考）
Collector's Edition: Complete Chamber Music [Box Set, CD, Import]

最後は、フランクのピアノ五重奏曲です。
知る人ぞ知る、という作品です。
3回ぐらい虚心坦懐に聴いてみて、ようやく味がわかるのかもしれません。
そういう意味では、「するめ」みたいな曲かも？
１度聴いたぐらいでは、良さがなかなかわかりませんが、
聴くたびに、少しずつ良さを発見することができるかもしれません。
我が家にあるのは、Alice Ader(P)+Ensemble Aderの盤です。

Chamber Music (Dig) [Import]