クリスマスイヴにハレルヤ・コーラス！（２０１８年１２月２４日）クリスマスにはぜひMessiahを・・・

Merry Christmas！
Frohe Weihnachten！（ドイツ語）
聖誕快楽！（中国語繁体字）
クリスマスおめでとうございます！

クリスマス・イブには、
たいてい、所属教会のクリスマスイヴ礼拝（キャンドルサービス）に行きますが、
今年（２０１８年）は諸事情により、所属教会とは違う教派の礼拝に出席しました。
今回お伺いしたのは、札幌市中央区にある古い教会、
「日本キリスト教団札幌教会」でした。
創立1889年、献堂１１０年以上という歴史ある教会です。
十数年前に、主日礼拝以外で２回ほど行ったことがありますが、
もちろんクリスマスイヴ礼拝は初めてでした。

HPで事前に礼拝時間（１８：３０〜）等を確認してからの参加としました。
HPでは、礼拝の中で、ヘンデルの「メサイア」の「ハレルヤ・コーラス」を、
全員で歌う、と告知されていました。
そこで、２４日（ちょうど振替休日だったので）の午前中に、
CDと楽譜を使って、「ハレルヤ・コーラス」の練習を妻と一緒にしてみました。

（参考楽譜）

CDは、鈴木雅明指揮バッハ・コレギウム・ジャパンによる抜粋盤と、
ショルティ指揮シカゴ交響楽団による抜粋盤を何度も聴き返しました。
（「メサイア」はこの２盤＋ホグウッド盤があれば十分です。いろいろな盤に手を出しましたが、
結局この３盤を凌ぐものはないかな・・・）

（参考　バッハ・コレギウム・ジャパン盤）

（参考　同抜粋盤※廃盤？）

（参考　ショルティ盤）

（参考　ホグウッド盤※Blu-ray　Audio付）

さて、日没少し前に家を出て、
まずは地下鉄で「白い恋人パーク」に行ったあと、
少し早めに教会に着く予定でした。
ただ、予定よりは１５分遅れの、１８：１５には聖堂内に着席できました。

キャンドルサービスの演出や聖歌隊の使い方はなかなか上手いと思いました。
聖歌隊が讃美歌（讃美歌２１）２５６「まぶねのかたえ」（旧讃美歌１０７）を歌いました。
所属教会でも前日に歌ったばかりでした。
私は以前所属していた教会の聖歌隊で、讃美歌２１の楽譜で、
バスパート（一人しかいなかったですが・・・）を歌ったことがあります。
この曲のバスパートはやたら細かい動きで難しい割に、目立たないのデス・・・
（実はこの曲、J.S.バッハ作曲なのですよ。）

（参考　讃美歌２１）

（引用）
讃美歌２１　２５６「まぶえのかたえに」６節

愛する主イェスよ、今ささぐる
ひとつの願いを　聞きたまえや。
この身と心を　主のまぶねとなし、
とわに宿りたまえ。
（引用終）

「まぶねのかたえに」といえば、最近（２０１８年１１月）発売された、
バッハ・コレギウム・ジャパンのクリスマス・アルバムにも収録されています。
３番の歌詞は日本語で歌われています。
とても美しいですよ。

（参考）

聖歌隊の歌では、他に、讃美歌２５３「踊れ、わが心」の２節の歌詞が心に響きました。

（引用）
讃美歌２１　２５３「踊れ、わが心」２節

み子を賜う神、
いかで人を憎みたもうか。
愛のゆえにこそ
神はみ子を　世に送りぬ。
（引用終）

元歌詞は、Paul Gerhardtのものです。
「神は、その独り子をお与えになったほどに、世を愛された。御子を信じる者が一人も滅びないで、永遠の命を得るためである。神が御子を世に遣わされたのは、世を裁くためではなく、御子によって世が救われるためである。」
（聖書協会共同訳　ヨハネによる福音書３：１６〜１７）
この聖書の御言葉のエコーとも言える歌詞ですね。

（参考）聖書協会共同訳聖書（２０１８年１２月刊行）

会衆一同で歌う讃美歌は、「きよしこの夜」とか「まきびとひつじを」などでした。
私はこういう機会なので、１番は主旋律を歌って、
それ以降はバスパートを歌いました。
妻から「目立つから、控えめに・・・」とたしなめられました(*^-^)

さて、お待ちかねの、「ハレルヤ・コーラス」！
式次第（讃美歌入）の他に、４声の楽譜が受付で手渡されていました（後で回収）。
楽譜を見てちょっとびっくり！
我が家の楽譜では、原調のニ長調ですが、
こちらの教会の楽譜では、歌いやすいようにハ長調になっていました。

Hallelujah! for the Lord God omnipotent reigneth.
The kingdom of this world is become the kingdom of our Lord,
and of His Christ;
and He shall reign for ever and ever.
King of Kings, and Lord of Lords.
Hallelujah!

ハレルヤ　全能者である神、主が王となられた。（黙示録１９：６）
この世の国は、私たちの主と
そのメシアのものとなった。
主は世々限りなく支配される。（黙示録１１：１５）
王の王、主の主（黙示録１９：１６）
（すべて『聖書協会共同訳聖書』から引用）

教会員の方たちは事前に練習されていたようですが、
やはりテノール、バスパートは非常に手薄でした。
（どこの教会でも似たようなものですが・・・）
結果的に、バスパートを歌っていたのは、
ほぼ私だけだったのかもしれません。
（他におられたのかもしれませんが、全然聞こえませんでした。）
ソリスト気分でかなり大きな声で歌うことができました。
（何小節か、歌えなかったところがありましたが・・・）

♪And He shall reign for ever and ever.
や、
♪King　of Kings, and Lord of Lords.
といった、バスパートがとても目立つところを歌うことができて、
とても幸せでした！

「ハレルヤ・コーラス」は、一般の合唱団で何回か歌ったことがありますが、
礼拝の中で歌ったのは初めてでした。
とても祝福された聖夜となりました。

クリスマスメッセージとして、米倉美佐男牧師が語りました。
冒頭に、ドイツの宗教詩人アンゲルス・シレジウスの宗教詩を引用していました。

「キリストがベツレヘムに千度生まれても
キリストがあなたがたの心の中に生まれなければ
あなたがたの魂は救われません。
主の十字架だけがあなたを健やかにするのですから
ゴルゴタの丘の十字架があなたの心の中にたてられなければ
あなたの魂は永久に失われてしまうでしょう。」

シレジウス瞑想詩集〈上〉 (岩波文庫) ※現在絶版？

↑２０年以上前に読んだことがあります。

礼拝後には、教会敷地内にある別館（？）「明星館」での祝会に少しお邪魔し、
ケーキなどをいただいてから帰りました。
とても満足したクリスマス・イヴ礼拝となったことを、
主に感謝します！
また、日本キリスト教団札幌教会の信徒の皆様、ありがとうございました。

（おまけ）
白い恋人パークで撮った写真です。

原点にして、もしかして終着点？〜ショルティ（Sir Georg Solti）による、ベートーヴェン：交響曲全集（８０年代録音）

私が初めて手にしたクラシック音楽のCDは、
カラヤン指揮ベルリン・フィルの、
ベートーヴェン：交響曲第５番＆第８番（７０年代録音）でした。
これは父親からのプレゼントでした。

（参考）
Beethoven: The Symphonies (Dolby Atmos) ※Blu-ray Audio

↑もはやCDでもSACDでもなく、Blu-ray　Audioの方をオススメします。

では、自分で初めて買って聴いたベートーヴェンの「第９」は、
というと、ショルティ指揮シカゴ交響楽団の演奏（８０年代）でした。
今でも、私にとって特別な一枚です。

（参考）
ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱」 CD

↑このジャケットと同じ盤でした・・・

それから、自分で「第９」の合唱団員として何回か歌ったり、
それこそ何十種類の演奏を聴いてきました。
今でも、多分「第９」だけで１０盤くらいあると思います。
（今回は聴き比べ記事ではないので、正確には把握していません・・・）
それでも、ショルティ指揮シカゴ交響楽団の演奏は、
特別な位置を占めているといえます。
というのも、「第９」のみならず、
「英雄」、「田園」については、やはりショルティ盤の演奏が基準となって、
いい演奏とそうでない演奏を聴き分けているように思います。
（「英雄」、「田園」もショルティ盤が初めて買って聴いた盤でした。）

今回、タワーレコードのVintage+plus Vol.27として、
ショルティ指揮シカゴ交響楽団による、
ベートーヴェン：交響曲全集（８０年代録音）が発売されたので、
さっそく購入して交響曲全曲を聴きました。
５枚組で、「エグモント序曲」、「レオノーレ序曲第３番」も収録されています。

【CD】
ベートーヴェン: 交響曲全集(1986-89録音)、《エグモント》序曲、《レオノーレ》序曲第3番＜タワーレコード限定＞

トップバッターは、CD1の、「第１番」と「第３番」。
SACDと間違うくらいの優秀録音です。
低音がバリバリ響いて、家のあちこちに響きわたっていました。

なんというか、懐かしい我が家へ帰ってきたかのような響きに思えました。
放蕩息子か、はたまたペール・ギュントか・・・
結局この響きに戻ってくるのか・・・
原点にして、もしかして終着点なのかも、とさえ思ってしまいました。

文句なくオススメは、「第９」と「英雄」です。
特に「第９」は、モダンオケの演奏としては、極めて模範的です。
（元々相当な回数聴いているとはいえ・・・）

一昔前、かの宇野センセイがご存命のときは、
カラヤンやショルティの指揮によるベートーヴェンの交響曲は、
低く見られる傾向がありましたが、
今や、そういう先入観抜きに、
「いいものはいい！」と言えるようになったのは、
いいことだと思います。

奇をてらった演奏も時にはいいですが、
やはり、ベートーヴェンは、このくらいの壮大で迫力ある演奏の方が好きです。
買ってよかったと思いました。

ユジャ・ワン（Yuja Wang） ピアノ・リサイタル（２０１８年１２月４日 札幌文化芸術劇場 hitaru）

２０１８年１０月に開館した、
札幌文化芸術劇場。
（愛称：hitaru→
「札幌市民が思う存分芸術に『ヒタル』場」や、「ｈｉｔｏ（人）がａｒｕ（ある）＝人が集まる」
という意味があるそうです。）
※（参考）■札幌市／札幌文化芸術劇場の愛称決定／ｈｉｔａｒｕに、１８年１０月開業へ
こけら落としの演目「アイーダ」や、バレエ「白鳥の湖」は、
チケットが手に入らず観ることができなかったので、
この公演で、初「hitaru」となりました。
２０１８年１２月４日の、
「ユジャ・ワン　ピアノ・リサイタル」です。
ちなみに、この「hitaru」のスタインウェイを選定したのが、
ユジャ・ワン、とのことです。

コンサートの評の前に、hitaruの印象を述べておきます。
私ども夫婦が今回とった席は、舞台左側で、
ピアニストの手がよく見える側でした。
札幌コンサートホールKitaraのイメージで考えて、席をとったのですが、
実際に席に座ってみると、結構怖い感じがありました。
転落防止用の柵が不十分の高さのまま、
２０〜３０mもの高さの位置にありました。
高所恐怖症の人にはオススメできません。
真下の席の人がかなり小さく見えました。
あと、席が高すぎて座りにくい、と妻が言っていました。

一方、さっぽろテレビ塔や大通公園の一部が見えるなど、
景観としてはなかなかだと思いました。

会場への苦言はさておき・・・
ここから、コンサートの評に移ります。

普通のコンサートですと、コンサート・プログラムがきちんと決まっているのですが、
渡されたパンフレットには、
「演奏者の強い希望を尊重し、本日演奏される曲目は公演当日の発表とさせていただきます。曲目は休憩時および終演後、４階と６階のホワイエに提出いたしますほか、札幌市民交流プラザのホームページにも掲載いたします。」と書かれており、
唯一、ショパンのピアノ・ソナタ第３番だけが確実に演奏される、
ということだけが、観客に知らされている形でした。

この写真は、終演後に私が撮った演目一覧です。

文字で書くと、以下の通りです。
（札幌市民劇場HPより転載）

ユジャ・ワン ピアノリサイタル 演奏プログラムをお知らせします
2018年12月5日（水）

札幌文化芸術劇場 hitaru

昨日12月4日（火）、札幌文化芸術劇場 hitaru で開催したユジャ・ワン ピアノリサイタルの演奏プログラムをお知らせします。
ご来場いただきました皆様、どうもありがとうございました。

演奏プログラム

ラフマニノフ：ヴォカリーズ 作品34-14
ラフマニノフ：10の前奏曲 作品23より 第5番 ト短調
ラフマニノフ：練習曲集「音の絵」作品39より第5番 変ホ短調
ショパン：ピアノ・ソナタ 第3番 ロ短調 作品58
シューベルト(リスト編曲)：糸を紡ぐグレートヒェンS.558-8
グルック：歌「オルフェオとエウリディーチェ」より精霊の踊り(メロディー)
ビゼー(ホロヴィッツ編曲):カルメンの主題による前奏曲(第2幕 ジプシーの歌)
〈休憩〉
カプースチン：8つの演奏会用練習曲 作品40より 第3番トッカティーナ
リゲティ：ピアノのための練習曲集 第2巻より 第10番 魔法使いの弟子
ブラームス：6つの小品 作品118より 第2番 間奏曲
メンデルスゾーン：無言歌集 作品67-２ 「失われた幻影」
ブラームス：3つの間奏曲 作品117より 第3曲
ショパン：ワルツ第7番 嬰ハ短調 作品64-2
ブラームス／シフラ編曲：ハンガリー舞曲集 第5番
プロコフィエフ：トッカータ 作品11
アルトゥロ・マルケス：ダンソン 第2番
モーツァルト／ヴォロドス、サイ、ユジャ・ワン編曲：トルコ行進曲

〈アンコール〉
プロフィエフ：ピアノ・ソナタ 第7番 変ロ長調　作品83より 第3楽章
ヴィンセント・ユーマンス：二人でお茶を
チャイコフスキー／ワイルド編曲：白鳥の湖 作品20より 4羽の白鳥の踊り

（転載終）

見てのとおり、プログラム自体、
かなり何の脈絡もありません。
強いていえば、ヴィルトゥオーゾの魅力を最大限に引き出すもの、
といいましょうか・・・

前半のメインは、もちろんショパンのピアノ・ソナタ第３番ですが、
あまり面白い演奏だったとはいえませんでした。
しかし・・・
真のメイン・ディッシュは、
前半一番最後の曲である、
ビゼー(ホロヴィッツ編曲):カルメンの主題による前奏曲(第2幕 ジプシーの歌)

でした！！！
まさに、ホロヴィッツの再来？
これこそ、彼女の面目躍如でした！
高音のきらめきが、
ホールの中をまさに彗星のごとく飛び交うような感じでした。
あるいは、フィギュアスケーターが見事にトリプルアクセルを決めるような？・・・
そう、彼女のピアノの魅力は、叙情性とかではなく、
ひたすら、きらめくテクニックなのです！
それは、あえていえば、中国の「雑技」に近いのかもしれません。
芸術性云々よりも、ここまでテクニックで人を楽しませることができれば、
特別な才能というほかありません。

前半は、まぁまぁ許容範囲のドレス姿でしたが、
後半の登場は、「ぶっとび〜〜」という感じでした。
キャバ嬢もビックリのケバケバしいセクシー衣装でした。
下の階にいる男性はついつい太腿に目がいってしまうのでは・・・な〜んて・・・

ピアノの譜面台には、電子楽譜（だと思われました）が置かれていました。
ユジャ・ワン自身が英語で曲目のスピーチをしながらの、
リサイタル進行でした。

カプースチンとリゲティのエチュードは、初めて聴きましたが、
とにかくすごいテクニック炸裂！！
現代モノとかの偏見なく聴けば、
テクニックの凄さに唖然とするしかありませんでした。

ブラームスの間奏曲集からの曲は、箸休め的な感じでしたが、
まぁまぁの佳演だったと思います。
テクニックだけでなく、私には叙情性もあるのだよ、
というアピールなのでしょう。
でも、ショパンのワルツの後の、
怒涛の４曲は、間奏曲集の感傷を一気に吹き払い、
もはやサーカスを見ているかのような興奮に包まれました！
本当に、聴きにきてよかったな、と思わされました。

アンコールの１曲目は、
プロコフィエフのピアノ・ソナタ第７番の第３楽章！
（ポリーニが弾いていた曲ですね。）

（参考）
ストラヴィンスキー:《ペトルーシュカ》からの三章、他

難曲をアンコールにもってくるあたりがすごい！
しかも、さらっと弾いてしまう・・・
アンコールの拍手はやまず、結局上記を含めて３曲も弾いてくれました。
１９時に始まった公演は、２１：２０頃に終演しました。

ホールの響きはなかなか素晴らしいとは思いましたが、
こういうリサイタルはやはり、Kitara大ホールの方がいいと思いました。
とはいえ、大満足のリサイタルでした！

ユジャ・ワンの最新アルバム（２０１８年１２月現在）です。

ベルリン・リサイタル

映画「くるみ割り人形と秘密の王国」（原題：The Nutcracker and the Four Realms）

バレエの「くるみ割り人形」は、何度観ても楽しいものです。
私と妻はどちらも大好きです。
NHKBSプレミアム等でその放送があれば、必ず録画して観ています。
たとえ、ミョーな演出だとしても・・・
（一番？？？だったのは、
「くるみ割り人形」から突然世界の終わりの話が導き出される、
意味不明な演出、というものでした・・・）
バレエ全体を観るよりも、さらに好きなのは、
「くるみ割り人形組曲」です。
クナッパーツブッシュがウィーン・フィルを振ったものか、
カラヤン＆BPOの演奏（または、カラヤン＆VPO）があれば、
十分です。

（参考）
【SACDハイブリッド】
ポピュラーコンサート、
＜特別収録＞ワーグナー: ジークフリート牧歌＜タワーレコード限定＞

Ballet Suites CD, Import（カラヤン指揮ベルリン・フィル）

Ballet Suites Import（カラヤン指揮ウィーン・フィル）

さて、その「くるみ割り人形」を、ディズニーが映画化した、とあっては、
ぜひ観たいと思いましたので、映画公開日（２０１８年１１月３０日）の翌日、
１２月１日（映画の日）に、妻と一緒に観に行きました。

映像そのものは美しいものの、特に前半は少し退屈でした。
一番残念なのは、チャイコフスキーの名曲が、
せいぜいBGM程度に、ちょっぴり使われていることでした・・・

バレエの中で楽しい、お菓子の国の話（名曲揃い！）は、
ほとんど触れられず、アメリカ人好みの、
ヒロインが戦って勝利を収める話に改変されてしまっていました・・・
妻も観終わってからビミョーな感想でした・・・

主人公が「敵」をついにやっつけるところ（ネタバレを避けるため、
あえて書きませんが・・・）は、心理学的にみると、
自己処罰なのかな、とも思いました。
そのキャラは、主人公の心の中にある、
もう一人の自分なのかも知れません。

タイトルにある「くるみ割り人形」の役は、確かにそれなりに活躍しますが、
バレエ版のように、王子様には変身しません。
ディズニーではもはや王子様は不要なのかも・・・なんて穿った見方さえしてしまいました。

本作は、「くるみ割り人形」に、「オズの魔法使い」と、
モーツァルトの「魔笛」と、C・S・ルイスの「ナルニア国物語」の「ライオンと魔女」、
ついでにディズニーの「ファンタジア」をちょっと足して、
４か５で割ったような作品なのかな、と思いました。
映像そのものや主役は美しいですが、中身はちょっと・・・

バレエファンの方なら、観てガッカリするかも・・・
バレエそのものを観た方が満足します。

映像付でオススメは、ゲルギエフ指揮マリインスキー劇場管弦楽団のBlu-rayです。
Nutcracker / [Blu-ray] [Import]

一応、映画のサントラ盤を紹介しておきます。

くるみ割り人形と秘密の王国 (オリジナル・サウンドトラック)

2018年11月のページビュー（PV）数ベスト10記事一覧

2018年11月のページビュー（PV）数ベスト１０記事は以下のとおりです：
（※トップページ及びカテゴリを除く）
ベスト３までは記事リンクをつけています。

一位.インクルーシブ（インクルージョン）教育は子どもにとって本当に幸福なのか？
～おすすめブログ記事「脱インクルージョン教育」（ブログ名：斜に構えてみる）
二位.「カトリック」か「カソリック」か？～誤用に潜む軽蔑と無知
三位.マーラー：交響曲第７番聴き比べ１４種類
四位.気分が落ち込んだ時に聴いてみたくなるクラシック音楽（重症編）
五位.「学び合い学習」は日本の義務教育崩壊を招く！
～おすすめ記事『【解答乱麻】 ＴＯＳＳ代表・向山洋一　亡国の教育「学び合い学習」』
六位.SACDとBlu-ray Audio、どちらが優れているか？〜音響、価格、将来性・・・
七位.「学びあい」という美名の下の教育の堕落～
ＮＨＫＥテレ・ＥＴＶ特集「輝け二十八の瞳 ～学び合い 支えあう教室～」
（2012年2月5日放送）
八位.バーンスタイン・NYフィルハーモニック他による
マーラー：交響曲全集・SACDシングルレイヤー盤
九位.ブラームス：交響曲第１番聴き比べ12種〜カラヤン盤５種を中心に・・・
十位.「代受苦」と十字架～瀬戸内寂聴さんの青空説法から

先月の記事では、
八位に、バーンスタインによるマーラー交響曲全集の記事がランクインしました。
嬉しい限りです。

札幌はついに冬到来、という感じになりました。
今月もご愛読よろしくお願いいたします。

（おまけ）
サッポロファクトリーや大通公園のホワイトイルミネーションの写真です。