CD イリーナ・メジューエワ (P)「京都リサイタル2017 （ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30,31,32番）」

ベートーヴェンの後期ピアノ・ソナタ、第３０番、第３１番、第３２番は、
私にとっては、ベートーヴェンのピアノ作品で最も好きな作品です。
初めて聴いたのは、確か高校生の頃だったと思います。
特に好きなのが、第３１番の第３楽章と、第３２番の第２楽章です。
第３１番の第３楽章では、「嘆きの歌」からフーガが現れ、
精神を再構築して（私はそう思うだけですが・・・）aufheben（止揚）する・・・
そのカタルシスがすばらしいです。
第３２番の第２楽章は、
トーマス・マンの小説『ファウストゥス博士』の説がロマンティックですね。
天に引き上げられていくかのような・・・
（あえて文学で言えば、ゲーテの『ファウスト』第２部の最後あたり？・・・）

一番最初に聴いた演奏は、アシュケナージによるものでした。

（参考）

その後、バックハウスやブレンデル、ゼルキン、グールドその他の演奏で聴きました。
変わり種なら、ウゴルスキ盤（ただし第３２番のみ）とか・・・
しかし今回、イリーナ・メジューエワの演奏を聴いて驚愕しました！

京都リサイタル2017 （ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30,31,32番）メジューエワ

「今までこういう演奏をした人はいなかったのでは？」
第３０番の第１楽章の情報量の多さから驚異でした。
盤を最初から最後まで聴いて、それからもう一度繰り返して聴いてみました。
その後に、我が家にあるベートーヴェンのピアノ・ソナタのCDを引っ張り出して、
とりあえず第３０番だけで聴き比べてみました。
（３つのソナタのうち、最も演奏時間が短いからです。）

前述のアシュケナージ盤はもとより、バックハウス、リチャード・グード、
バレンボイム、HJリム、田部京子・・・と聴いてみましたが（今回は一つ一つ紹介しませんが）、
メジューエワ盤と比較すると、どれもムード音楽の域を出ないように思えました。
（唯一、バレンボイム盤がかなりロマンティックに弾いていましたが・・・）

そういえば、メジューエワは昨年（２０１７年）、
講談社現代新書から、『ピアノの名曲 聴きどころ 弾きどころ』という本を出しましたね。

ピアノの名曲 聴きどころ 弾きどころ (講談社現代新書)

私は立ち読みしただけで、相当スコアに詳しくないと読みこなせないと思わされました・・・
そういうスコアの読みの深さが、見事に演奏に反映されている、
稀有な録音だと思います。

第３２番の第２楽章、広々とした天空の世界に引き上げられていくような最後の部分、
その美しさを、高校生の時に聴きふけった時のように味わうことができました。
それでいて、演奏者の個性よりも、ベートーヴェンの音楽そのものしか感じさせない、
そういうところが素晴らしい盤です。