コルンゴルト（Erich Wolfgang Korngold 1897-1957):ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.35聴き比べ５盤

コルンゴルト（Erich Wolfgang Korngold　1897-1957)は、
オーストリアで生まれ、ウィーンで成功を収めた後、
アメリカで映画音楽の作曲家として活躍しました。
代表作が今回取り上げる「ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.35」です。

先入観や予備知識なしで聴けば、
おそらく作曲年代は１９世紀終わりから２０世紀初頭の頃と思うかもしれません。
マーラー、R・シュトラウスといった、
後期ロマン派の薫りがします。あるいはラフマニノフ並のロマンティックなメロディ？
しかし実際、作曲されたのは１９４５年で、
初演はヤッシャ・ハイフェッツの独奏、１９４７年でした。
２０世紀に作曲されたヴァイオリン協奏曲としては、
たぶんベスト５に入る作品ではないかと思っています。
（ちなみに、あえて順をつけるとしたら・・・
シベリウス→グラズノフ→ショスタコーヴィチ第１番→ストラヴィンスキー→
コルンゴルト　or エルガー or ハチャトゥリアン。）

この作品を初めて聴いたのは、
イギリスのヴァイオリニスト、ニコラ・ベネデッティ（Nicola　Benedetti）の、
”The　Silver　Violin”というアルバムに入っていたからです（後述）。
このアルバムでのお目当ては、”Ladies　in Lavender"という映画のメインテーマでした。
（コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲の第１楽章冒頭と少し似た雰囲気があります。）
とてもロマンティックな曲ではあるものの、聴き比べてみよう、とまでは思いませんでした。

聴き比べのきっかけになったのは、
ヴィルデ・フラング（Vilde　Frang）独奏のCDを購入したからです。
2016年６月にNHKBSプレミアムで放送された、ベルリン・フィルとの共演で、
興味をもちました。
→NHKBSプレミアム・プレミアムシアター「ヨーロッパコンサートの舞台　世界遺産レーロース　ほか」（２０１６年６月２７日放送）〜ラトル＆ベルリン・フィルとヴィルデ・フラング（Vilde Frang）
聴けば聴くほど、良さがわかってきます。
R・シュトラウスとラフマニノフを足して２で割ってハリウッド化した感じ？
映画音楽ではないものの、
ロマンティックなシーンがなんとなく目に浮かんできます。
もっともっと演奏されていい作品だと思います。

それでは聴き比べです。
録音年順に紹介します。
ソリスト、指揮者・オケ名・レーベル（SACDのみ特記）・録音年月の順です。
☆５．０は満点、０．５点刻みで、☆３．０以上なら推薦盤です。
なお、カップリング曲は省略します。

◯ヤッシャ・ハイフェッツ（Vn）、
アルフレッド・ウォーレンスタイン指揮ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団（SONY）
１９５３年1月　（MONO）

☆４．０
第１楽章　７：５１
第２楽章　７：１５
第３楽章　６：３６

私が持っているのは、"The Heifetz Collection Volume 21"という輸入盤CDです。
（コルンゴルトの作品と、ミクロス・ローザの作品他が収録）
詳しい解説は入っていませんでした。
（おそらく、セットものをわざとバラ売りしたもの？）
入手しやすいのは、国内盤ですので、こちらで紹介します。

ハイフェッツはこの曲の初演者です。
モノラル録音ですが、若干ヒスが気になる程度で、鑑賞には十分なほどです。
まさにこの曲の演奏の基準となる名演といえます。
録音さえもっと鮮明だったら、もしかするとベスト１のCDとなっていたかも？
ハイフェッツはロマンティックな演奏というよりは、技巧派ですが、
この演奏ではロマンティックさを引き出しています。

◯ギル・シャハム（Gil　Shaham）（Vn）、
アンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団（DG）
1993年６月

輸入盤（オリジナル。カップリングはバーバーのVn協奏曲他）

輸入盤（コルンゴルトの他の作品有）

※２０１６年８月現在、タワレコかHMVで購入した方が安いです。

☆４．５
第１楽章　９：０１
第２楽章　８：４２
第３楽章　７：２８

独奏、オケともに最高で、録音も優秀です。
この曲のイメージである、ハリウッド的、アメリカ的ゴージャスさが顕著に堪能できます。
この演奏と後述のニコラ・ベネデッティ盤があれば十分といえます。
どこをとってもロマンティック！
まさにこの曲の理想的・模範的演奏といえます。

◯アンネ＝ゾフィ・ムター（Vn）、
アンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団（DG）（ハイブリッドSACD）
２００３年１０月

SACD

通常盤

☆３．５
第１楽章　８：４０
第２楽章　７：５８
第３楽章　７：０５

ムターとプレヴィンの蜜月時代の録音です。
この演奏は、コルンゴルトを聴くというよりは、ムターを聴くものです。
チーズでいえばブルーチーズか、
ケーキでいえば、ザッハトルテに山盛りの生クリーム付？
ヴァイオリンのクセの強さ、濃厚さは今回紹介する盤の中で随一です。
ムターのアクの強さは印象として残りますが、
曲そのものの良さ、美しさが印象に残るかといえば？？？です。
ただし、ムターの演奏が好きな人にとっては、たまらない名演奏なのでは？
録音は優秀です。

◯ニコラ・ベネデッティ（Vn）、
キリル・カラビツ(Kirill Karabits)指揮ボーンマス交響楽団
２０１２年
（アルバム名「シルヴァー・ヴァイオリン」（The　Silver Violin））

☆４．５
第１楽章　９：４４
第２楽章　８：２５
第３楽章　７：２３

曲そのものの美しさが十二分に伝わる、すばらしい演奏です。
アルバムの最初から聴くと、コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲は、
まるで映画音楽そのものだ、というか、
映画音楽の中に混ぜていても違和感がないことに気が付きます。
ムード音楽としての魅力を発揮しています。
なお、このアルバム、ショスタコーヴィチの「ロマンス」と、
映画音楽「Ladies　in Lavender-Main Theme」が絶品です。
ギル・シャハム盤と甲乙つけがたいですが、
どちらか一枚ならギル・シャハム盤です。
（独奏者、オケともに最も甘美です！）
一方、それほどクラシックが好きではない人にも、
ベネデッティ盤ならイージーリスニングとしてオススメできます。
私ならどちらも持っていて損はないと思います。

◯ヴィルデ・フラング（Vn）、
ジェームズ・ガフィガン（James Gaffigan)指揮ｈｒ交響楽団
2015年

☆３．５
第１楽章　９：２３
第２楽章　８：５０
第３楽章　７：２３

この演奏を聴くと、あまりハリウッド映画的なシーンは浮かんできません。
むしろ、ゲンダイ的な印象さえ受けます。
あるいは、ヨーロッパのどこかの田舎で黄昏時を迎えているかのような・・・
今まで挙げたCD・SACDとは一味ちがったアプローチとしては、特筆すべきものです。
最初に聴いた時と、２回めからの印象が少し違っているように感じました。
初めて聴いた時は、本流的演奏から離れているので、少しがっかりするかもしれません。
何日かしてから、再度聴くと、彼女の演奏の良さ、ユニークさがわかるかもしれませんね。